从心灵出发，抵达美
——读盘妙彬的诗
作者：文青[广西]
“雪的背景/碎花青草古典地私语着浪漫/穿着它/在苍茫大地上行走/不是行走/是缓缓飘飞。”这些话语描写的，是我最喜欢的一条连衣裙。读了一段时间搜集来的盘妙彬的诗后，我想把它们留在自己心中的印象整合一下，却想起了这条连衣裙的模样。
于是，我想，无论盘是女子还是男子，他一定能“穿”着他的诗在人间与天上缓缓飘飞。盘的确是个裁缝妙手，他把他的精神外衣——诗，编织剪裁得如此美妙，美妙到了极致，到了花哨的临界。但他又能把美妙与花哨之间的“度”把握得很好，再增之一分就显花哨了。那些语言碎花青草们恰到好处地热闹着，在繁复与嘈杂前敛住。语言是敛住了，但诗意还在张扬。
盘诗的美妙由哪些要素构成呢？
首先，是扯珠式的诗句。
“扯珠式的诗句”，是我品读盘诗的第一感觉，意思是说，盘诗的语言珠圆玉润，盘写诗像在扯珍珠，有时扯出一串，本来这一串的诗意可以完结了，不料他又像魔术师般扯出另一串，两串按顺序排在一排，一种特殊的美妙悄然而生，让人动容。他说“火车在爬坡/蒸汽机时代的慢赶上落日，山河换山河/我在其中。我作为旁观者。我是一个伤感之人/我迟到于一个地方，一个还不止”（《哦，河山！哦，岁月》）。本来，场景已经安置得很好了：落日、慢慢爬坡的蒸汽火车。这时，“我”出现在其中是顺理成章的事情。但，“我”出现前，作者还扯出一串珠子“山河换山河”，为“我”的出现作的铺垫充足得不能再充足。罗嗦吗？并不，反而有一种令人惊叹的美——“山河换山河”，有颜色，有境界，有气韵，还有颜色、境界与气韵的更叠。少这句也能成好诗，但多了这句就是好上加好的诗了。“我迟到于一个地方，一个还不止”，前一串是较平静的叙述，后一串则是令人心痛的补白。多了后一串，诗意更足，感情的分量更重，诗更能深入人心。盘诗中这样句子还有很多，如：“他的晚餐是理想主义的，西边是风，东边是月”（《对面有一个自由主义的空位》）；“淹没的村庄浮出一半/这里的现实也是有一半是真的，都住了梦”（《明月提走一桶水》）；“我买走风，一百年吹一次，一百年又吹一次”（《 落日坐上天边经过的一列火车》）；“它们升高，升高，路过眼睛”（《天堂的距离》）；“稻穗在低头/佛，我在低头，我心中有流水”（《稻穗在低头，佛，我在低头》）；“山坡与下午一样倾斜，向南，向东风的来路”（《问一问未开的桃花之私生活》）；“我隐去，我沉静的心若一匹丝绸的休息”（《桑田一日，沧海一日，一粒粟又一日》）； “其中落日留下的香气是暖的，可以抚”《不知道名字的风景》）；“沙滩是一张白纸，我是一张白纸，白纸是白纸”（《星期日》）；“宅院里长长的白发，无声无息对着黑，至此”（《至此》）；等等。
至此，我觉得他后面那一串“珠子”叫“补白”比较合适。补白，作为一个名词术语，原意是指“书报上填补空白的短文”（《英汉双解新华字典》2000年版）。但补白放在盘诗里，我更愿意从它的字面上来理解——“补充的告白”。因为没有补白，盘诗的诗意一样完整，没有什么空白可言，补白来到这里不是为了填补空白，而是为了锦上添花，使感情更浓，诗意更酽。这样一来，盘诗里的补白，也暗合董桥先生对补白打的比方：“是一种艺术、一种学问，就像壁上挂的字画，架子上摆的小摆设”。（董桥《补白》[《生活时报》2001年1月9日]）
有意无意地在诗里用到补白，是盘诗一个非常独特的特点。
其次，是虚实相生的意象。
意象，是融入了主观情意的客观物象。
盘诗常以景物入诗，思想感情氤氲在景物上，生成美的意象。盘诗语言简洁饱满，又令我疑心意象以外的其它语词也有特别的意义。所以，要进入盘诗，须静心品读，须不吝用思维、联想与想像之刀来解剖意象及与意象相关的语词。但一旦静心品读，盘诗并不难理解，盘把含蓄与晦涩之间的“度”也把握得很好。
如何解读并领略盘诗虚实相生的意象之美呢？
先看这句话：“迷津在花红柳绿中隐匿，和风一过，露的是灵性，是悟；在秋高岸净时，解读的是哲学态度和磊落人生，是渡了。”这是盘在散文《小城心》中对一座美丽小城的描写，但我更愿意把它当作解读和领略盘诗意象之美的钥匙。理由如下：“花红柳绿”喻盘诗里的客观物象，“迷津”喻客观物象里含的主观情意——“主观情意在客观物象中隐匿”。“和风”喻读者的目光、联想与想像——“读者的目光、联想与想像一掠过，诗里的灵性便露了出来，这是读者在感悟”。“秋高岸净”喻诗里空明的境界——“在空明的境界中，解读的是作者的哲学态度和磊落人生，这是读者在渡。”
下面我们来悟一悟盘的《看不见的那一半木桥更是一寸一寸》，看它能把我们渡向何方：
心事搬到原野上，一座谷仓，满天红霞/光阴搬进谷仓里，粮食，种子，金色的稻草/树林里移出的木桥/一半是空的，一半还看不见
闪亮的晚风在原野奔跑，在天上放火/高低的橘树上果子在点灯/看不见的那一半木桥上/一个人，他正在走过来，快要出现/或是他刚刚消失，在走过去/谷仓旁边的女孩，和桥下的流水/在荡漾，是隐隐约约的。在一寸一寸想
看不见的那一半木桥上，隐藏着命运/比如爱情，婚姻，和家庭/
也许与看到的那一半一样，是空的
晚风的手，在撩动女孩的灵魂，在一点点接近/一颗荡漾的心/比如晃动的果子。比如移动的树的后面/瞬间木桥多出一寸，或少了一寸
这首诗里出现的意象有：木桥、原野、谷仓、红霞、粮食、种子、稻草、树林、晚风、橘树、流水等。从字眼上看，这些词表示的是看得见摸得着的客观物象，但读完这首诗后，你能分得清作者是在写实呢还是在写虚？读第一、二小节时，我们会觉得他似乎是在写实。第一小节写女孩怀揣心事到原野上，原野上一座谷仓，满天红霞，光阴催长谷
仓里的东西，原野上还有树林，树林里有一座木桥，木桥一半看得见，一半被树林遮住，看不见。第二小节写闪亮的晚风蹿来蹿去，红霞燃烧，如风在放火，高高低低的橘子树上的果子被映得橙红，像在点灯，女孩在谷仓旁边，心与流水一起荡漾，心如流水一寸寸地想“他”。“他”呢？我更愿意认为他还没真正出现，只是出现在女孩的想像中，因为只有在想像中，才有这种可能：“他正在走过来，快要出现/或是他刚刚消失，在走过去”。第三小节，我们会觉得他是在写虚，他联想到了爱情、婚姻、家庭等这些似乎是命中注定的东西，觉得它们的未来如看不见的那一半木桥，无法预知，也许它们最终也会如空无一人空无一物的木桥一样是空的。禅的空暂时而又永远地“空”在这首诗里。最后一小节，他又虚实相生起来：晚风的手撩动女孩的灵魂，一点点接近她荡漾的心。晚风是实的，是存在，可触得到；灵魂是虚的，是意识领域里的东西，不可捉摸，似在又似不在。“瞬间木桥多出一寸，或少了一寸”，怎么会这样呢？如果不是视觉上的错觉，那只能是意念上的事了。由此，我们回过头来看整首诗，觉得这些客观物象仿佛都是作者虚设的，不是实有的——有那么巧合正是“这一些”结伴出现在一个真实的场景里吗？至少部分是作者虚设的吧？即使不是虚设的，也因为作者赋予了它们思想情感，而使它们显得亦真亦幻起来。其实，场景是真是假，是实是虚，并不重要，重要的是，作者能出神入化地使它们达到艺术上的真实，使读者产生阅读愉悦，得到美的享受。这种出神入化的手法便是虚实相生。
虚实相生手法生成的意象，在盘诗里俯首皆是，它们在一首诗的生成过程中大致有两种情况：一是虚实交错；二是以虚写实或以实写虚。盘诗多半属第一种情况，如上述这首便是，还有《一个人的比一棵树苦》、《哦，河山！哦，岁月》、《啊，野兽，野兽，春天来了》、《问一问未开的桃花之私生活》、《不可以缺，那架梯子在空中，在晃动》、《稻穗在低头，佛，我在低头》、《度清风》等。盘诗里第二种情况出现不多。以虚写实的例子，如《十万黄花排队去天堂》、《小白船》等，《十万黄花排队去天堂》通过用联想与想像——“用了我的心”，虚拟出了“登天的梯子”、“黄花奔跑的腿”、“黄花攀扶的手”、“它们的梦”、“黄花的腰”等这些事物，写出了满山坡的黄花在风的吹拂下上下摇摆的美妙景致；以实写虚的例子，如《乱》、《音乐》等，《乱》选取“乌云下的山头”、“下山的山羊”、“草木”、“石头”等意象写心灵从乱到不乱的过程。
这些诗，在作者的目光与思维的和风细雨的搓揉——虚实相生手法的运用之下，一个个美妙的意象脱颖而出，它们既各自在自己恰当的位置极致地散落着，又巧妙地有机地组合在一起，构成意境，构成盘诗一道道美丽的风景线。
再次，是恬淡韵致中生情趣。
恬淡而富韵致是盘诗的底色，情趣是底色上的活泼性灵。
盘诗是这样的恬淡，常给人淡无痕的感觉；诗人是这样的迷恋“韵”：“韵是迷人的，让人流连和梦想拥有，一个人如此，一件物如此，一首诗更是如此。”（《南方以南：把心灵安排和指引——高瞻南方诗歌读后》）。读盘诗，仿佛有一种什么东西在缓缓流入你的心底，从它们身上，我们的目光能梳理出婉约派古词的血脉，拨挑出陶渊明诗歌的风骨。把婉约与陶风放进当代，无疑是让古典美绽放于当代了。然而，不仅如此，在那些缓缓流动的东西中，情趣的涟漪会慢慢漫过来，或一激愣跳跃成浪花，惊醒我们沉静的目光，激起我们心灵的微笑。
在盘诗中，情趣有时像被清水稀释过的水彩颜料，消解在恬淡的底色里，让人在不知不觉中品味到。他的诗大多数都如此，较典型的有《小白船》、《星期日》、《美好生活》、《遮住的事物会出来》、《不知道名字的风景》等；有时则情趣盎然，跳脱灵动在恬淡的底色上，让人忍俊不禁，如《啊，野兽，野兽，春天了》：
我放出野兽，春风到处跑/一条河流放出一万条蛇
解禁的草木，怒放的鲜花，扑向各自的野兽/一只山头不能阻止它是一头老虎扑向春天/郊外，一所中学放出一群小豹/这时移动电话响起/我问她是谁，她说我是一只梅花鹿
怦怦跳，在我的心上/啊，野兽，野兽
春天了，阳光是老虎豹子的花皮/斑斓的，暧和的，每个人都拥有的/一只蝴蝶看上去多么弱小，但它对我说/你不知道我的心事
啊，野兽，野兽，春天了/红杏是一头野兽西门庆和潘金莲是一对野兽/梁祝是一双蝴蝶，人们知道的/人们不知道它们的心事
这首诗的题目让人一看就觉得有趣，内容也写得好玩，最好玩的地方莫过于这几句：“这时移动电话响起/我问她是谁，她说我是一只梅花鹿/怦怦跳，在我的心上/啊，野兽，野兽。”“梅花鹿”是什么意象？该是一头可爱活泼、温柔美丽的野兽。“她”在电话里对“我”自称“梅花鹿”是什么意思？意思不言而喻。于是“怦怦跳，在我心上”真太有意思了，完了还来个感叹：“啊，野兽，野兽”。哈。
《问一问未开的桃花之私生活》的最后几句也让人忍俊不禁：“遇上月亮，我们像小偷/如果遇上墙，我们翻墙 ”。像小偷，偷什么呢？翻墙？这么厉害？也许翻的不是物质意义上的墙，而是精神领域里的墙。
情趣较浓的除了这两首外，还有《从生活中抽出时间，安排心灵》、《葵花地》、《激流》、《坐在一朵朵云朵上的云南》、《哦，神住在不远》等。
最后，是挥之不去的感伤色彩。
盘诗几乎每一首都有感伤色彩，或淡或浓。
淡时如一缕淡淡的乌云，轻轻地从诗的蓝天中掠过，飘至读者的心的原野。 如《小白船》：
峡湾里的白色小船，是一个一个人的，安安静静/也是白云上的，是白的/在暴风雨之夜，它是黑色的/我喜欢它出海的日子，或者去了别的地方/它可能上天，也可能在一滴雨里，不再出来/不看到它心事的人，不要再看/看到它波澜的如我，还要看下去/想下去/水边的石头无法省略，砌成方的，与世事两样/似乎，似乎它们没有心/在船的岸边/我增添绿树，房屋，街道，和爱情故事/风浪迟早会来的/我给了它一个人间
诗里的小白船并不是海上的真船，而是天上倒影在海上的像小白船般的白云。诗人是真的在写白云吗？也许他是在写自己的心事——“不看到它心事的人不要再看/看到它波澜的如我，还要看下去”。白云会有心事吗？是作者有心事吧？可以说，白云只是作者心事的对应物。所谓心事，就是藏在自己心里不为人知的事情，有时是不想为人所知，有时是不能为人所知。因此，“心事”一词，有一种淡淡的感伤的味道。
盘在《啊，野兽，野兽，春天了》也有“心事”：“一只蝴蝶看上去多么弱小，但它对我说/你不知道我的心事/啊，野兽，野兽，春天了/红杏是一头野兽/西门庆和潘金莲是一对野兽/梁祝是一双蝴蝶，人们知道的/人们不知道它们的心事”。虽然蝴蝶对“我”说“你不知道我的心事”，但其实“我”是知道它的心事的，蝴蝶的心事实际上就是“我”的心事嫁接到了蝴蝶身上的，不然，作为人的“我”怎么会听得懂昆虫蝴蝶说的话呢？这是诗里常用的手法，叫“移情于物”。后面的“心事”一词指的是对爱情的追求——“红杏”、“西门庆和潘金莲”带有兽性，梁祝化作了一对蝴蝶，这是人们知道的表面现象，但人们不知道的是这些表面现象之下的深层原因——他们对爱情的追求。这首诗的节奏本来是轻快活泼的，但“心事”一词使它有了一抹感伤色彩，有了一点凝滞感、重量感。
盘诗感伤色彩浓时，能浓出眼泪。如果诗如人一样有眼睛，那么，《哦，河山！哦，岁月》便是一首泪眼模糊的诗——“我是一个伤感之人”，“我”的伤感终于凝成眼泪夺眶而出了：“我与它们对话，正若我的眼泪对心灵的倾诉/它们夺眶而出，我止不住/哦，河山！哦，岁月。”感人的诗篇，让读者也止不住含泪与作者一起“哦，河山！哦，岁月”……诗人的“眼泪”也滴在《 私人地方》里：“年代不详，地址不详，我的双眼含着泪光”。
盘诗里的感伤总的来说还是比较节制的，常化浓为淡，化重为轻。如《至此》：
1983年，春风吹着雕花的栋梁和窗子/倾斜的阳光照着宅院里外婆病中的白发/长度一年余/宅外，平川上油菜花汹涌，进门又破窗/我贪看春色/阳光上了屋顶/宅院里长长的白发，无声无息对着黑，至此/阳光从屋顶上下不来了，至此/风吹油菜花弯头，至此
“至此”，又何止至此？！“至此”一词在诗里，三次出现，像三道栅栏，拦住了语言的恣意汪洋，拦住了诗意的汹涌泛滥。那些浓浓重重的东西，被“至此”举重若轻，轻轻托住。
这样的诗还有《爬坡向上的波浪》、《桑田一日，沧海一日，一粒粟又一日》、《假期》等。
是的，诗人怎能不感伤呢？——“端出我心中最美好的东西/细看，细看/有了一些破坏“（《物质年代的生活笔记》）物质年代，是对人们心中最美好的东西最具破坏力的年代；但是，所幸的是，我们还能感伤地说，没有破坏，就没有重建，没有盘心中最美好的东西被破坏，就没有他“端出”的这么美好的诗。
既富情趣又有一抹或淡或浓的感伤色彩掠过，是盘诗里一个有趣的现象，一个值得玩索的现象。
扯珠式的诗句、虚实相生的意象，可以说是作者成诗的手段，而恬淡韵致中生情趣和挥之不去的感伤色彩，则是成诗后的风貌，它们共同构建了盘诗独特的审美风范。
这样的审美风范充分地体现了诗人的美学追求：“我要的是诗句间产生的气象、韵味以及意境产生的向往。”（《南方以南：把心灵安排和指引——高瞻南方诗歌读后》）
盘诗之所以有这样一种独特的美，更与诗人常常“听听心灵淙淙的泉水，生命之翼对天地的追问”（《上路》）有关。他向往鹤：“……热闹是俗气的，倾向于商业。鹤却相反，脱俗，高高在上，关怀万里河山。一种闲云的自由，一双精神之翼的居高临下，一份性情的遗世独立……鹤是去了，空留一座楼，我想不会。我从一双纵横数千年的翅膀回到心灵，得到的是一种飞翔，一种高度，一个天地”（《一去名楼》）。向往鹤，就是向往一种精神境界，一种诗的境界。是的，鹤并没有远走，它在诗人心里，在诗人诗里，我们看得见的地方。
既融入世俗，又退避世俗，回到心灵，在心灵中经营美、抵达美，这样的处世与成诗方式该是当代诗人的最佳选择。不错，晚年的陶渊明一味地避世，避出了千古名篇，但作为当代人，如果再执拗地要化身为陶，以显示自己的超拔，那就会太辛苦而又不见得高明。一千多年过去了，陶也该进化了。
当然，盘诗也不是什么时候都让人感觉良好。
盘诗读多了，心会产生一种上升到了云层的感觉，回眸凡俗大地，害怕重重跌落——这是凡俗中不能承受之轻，是盘诗空灵、超凡脱俗的美学取向所带给我们的另一种感受。另外，盘诗里有一些这样的“大词”：理想、自然主义、自由主义、小资产阶级、中产阶级、资本家等，而且前三者诗人还比较喜欢，不止一次地使用它们。“大词”给人的感觉比较空洞抽象，而诗要用形象说话，因此，笔者认为“大词”放在诗人这样的具有婉约风格的诗里，显得不协调，会削弱损害诗意，应代之以形象生动的表达。
不过，这些让人感觉不太好的地方正如美人脸上的不易让人发现的小瑕疵，不会对整体美有多大影响。
总而言之，盘诗确如诗人自己所说的“是一个理想主义者和浪漫主义者的精神家园”（《写作》），它们以古典与浪漫柔弱而坚韧地对峙着现代的喧嚣与实惠。它们从盘的心灵出发，抵达美，抵达我们的眼前，进驻我们的心灵，在我们的眼前与心中飘来飘去，偶尔逗你轻轻一笑，让你不禁想起那三个字：“盘——妙——彬”。
(2004-6-13)
[作者简介]
文青,1971年生，华中师大中文系毕业，从事中学语文教育工作。网名：轻轻一笑等。
版权所有
选用联系
2004年7月 广西制造
本期（总第二期）选稿：庞白、庞边、水古、文青